Programme :
Ce stage aborde les musiques traditionnelles de Savoie, du Dauphiné, d’Amérique du Sud, Celtiques et Irlandaise. Il est animé par des intervenants spécialisés reconnus dans leur savoir-faire.
Ce projet est soutenu par Gilles Apap, violoniste virtuose reconnu aujourd’hui pour ses interprétations de la musique traditionnelle des pays du monde entier.
Thématiques :
- Musiques traditionnelles des 2 Savoie et du Dauphiné
- Musiques traditionnelles d’Amérique du Sud
- Musiques traditionnelles celtique et irlandaise
Pour qui ?
Il est ouvert à tout public de niveau 2ème et 3ème cycles des Conservatoires de Musique et aux musiciens amateurs ayant plusieurs années de pratique de leur instrument, violon, accordéon, percussion, clarinette, flûte, guitare etc…. Compte tenu des règles strictes de gestion de groupe de mineurs, le stage est uniquement ouvert à toute personne majeure et à toute personne mineure accompagnée. Un nombre limité de stagiaires mineurs non accompagnés est possible, pour cela faire une demande à ACA. Le nombre de stagiaire est limité à 15 personnes par thématique. Vous choisissez une thématique majeure, selon vos préférences. Vous pouvez choisir une thématique mineure si vous souhaitez découvrir et vous initier aux musiques traditionnelles d’autres pays ou régions...
Savoir-faire :
– apprendre par l’oralité des morceaux du répertoire de musiques traditionnelle
– comprendre le rapport entre la musique et la danse ;
– expérimenter une démarche de création à partir de thèmes reconnus
– restituer des morceaux ;
Lieu : Les Balcons du Mont-Blanc, Chalets 1 et 2, 2211 route des combes, Saint-Nicolas la Chapelle, 73590
Date : Les stagiaires sont accueillis du lundi 7 juillet 2025, 9 heures 30, au vendredi 11 juillet 2025, 18 heures. Arrivée possible le 6 juillet au soir et départ possible le 12 juillet au matin.
Frais pédagogiques :
- Frais pédagogiques : 150 €
Hébergement et Conditions financières :
Les stagiaires seront accueillis en chambre partagée à 2, pour 4 nuits, et les repas seront assurés pour les 5 journées.
- Hébergement en pension complète du 7 au 11 juillet : 360 €
- Nuit supplémentaire du 6 au 7 juillet ou du 11 au 12 juillet : 30 € la nuit.
- Supplément chambre particulière : 20 € la nuit
- Accueil pour la journée (repas de midi, réservation des salles et frais de ménage) 175 €
- Les accompagnants de stagiaire mineur seront hébergés en pension complète au tarif de 360 € en chambre partagée.
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Les intervenants
Sophie BARDOU : https://www.sophiebardou.com/
Biographie :
Irish Fiddle – Violon
Si c’est au conservatoire que Sophie apprend le violon classique dès l’age de six ans, c’est à dix ans, à l’occasion d’un festival d’art populaire en Ariège, qu’elle découvre les danses traditionnelles d’Irlande, de Bretagne, d’Auvergne et les musiques qui leur correspondent.
Devenue violoniste professionnelle, elle se spécialise en musique irlandaise et n’a alors de cesse de jouer et de diffuser ce répertoire, et sera à l’origine de la création de nombreux projets musicaux, dont le Lutecia Ceili Band avec Tiennet Simonnin, Irish Doppler Trio et le Hoopoe Ceili Band avec son complice Samuel Gauthier au concertina et Camille Philippe à la guitare. Sophie ne perd néanmoins jamais de vue les danses traditionnelles de France et de toute l’Europe. Elle fait danser régulièrement en bal folk avec le Collectif MARKUS, ou le quatuor de bal folk Les Morues.
Parallèlement Sophie est très active dans la transmission de son répertoire et des styles musicaux qui l’animent. Elle a enseigné 15 ans le violon irlandais à l’Association Irlandaise de Paris, elle a animé pendant 8 ans des ateliers de « musique d’ensemble » au Centre de Musique Traditionnelle de la MJC de Ris Orangis. Depuis 2017, elle collabore à de nombreux projets avec le département pédagogie de la Philharmonie de Paris, En 2025 elle dirige dans ce cadre le projet « Le Bal Irlandais ».
Enseignement :
Stage multi-instrument de musique irlandaise traditionnelle. Répertoire, style, ornementations, rythmiques, modes… spécifiques à la musique irlandaise.
Apprentissage oral principalement, en groupe de 10-15 et travail en petits groupes pour acquérir le swing, le jeu à l’unisson, les principes d’accompagnement, les principes d’arrangements des airs traditionnels, l’approche « scénique » et l’approche « session »…
Si les stagiaires le demandent, d’autre style (Bretagne, Auvergne…) pourront être abordés.
Louise BRUNEL
Biographie :
Louise débute l’alto à 6 ans au conservatoire de Versailles afin de compléter le quatuor familial. Riche d’une formation classique de haut niveau, elle est diplômée en 2024 d’un master d’interprétation et de pédagogie au CNSMD de Lyon. C’est en 2021, lors d’un échange Erasmus en Norvège, qu’elle découvre la musique traditionnelle. De retour en France, elle se passionne pour la danse et la musique folk de son pays tout en rédigeant son mémoire de recherche sur le hardingfele, violon traditionnel norvégien. Enseignante au Conservatoire de Grenoble depuis 2023, cette position fut l’occasion de se lancer dans le répertoire des Hautes-Alpes et du Dauphiné qu’elle enseigne au stage de musique traditionnelle de l’ACA cette année.
Musicienne à la curiosité insatiable, Louise se passionne pour les musiques traditionnelles et improvisées, et a à cœur de transmettre la diversité et la complémentarité de ces musiques par son activité d’enseignante.
Enseignement :
– connaissance du répertoire du Dauphiné principalement et contexte historique de sa pratique musicale et de danse
– outils pédagogiques pour la technique instrumentale du violon
– séance axée sur une dynamique de groupe et notamment par la création musicale
Jérémy VANNERAU
http://www.jeremy-vannereau.com/
Biographie :
Jérémy Vannereau | Accordéoniste et bandonéoniste, étudie avec Denis Croisonnier et André Thépaz puis suit les masterclasses de Claude Thomain, Sacha Schmikov, Jean-Louis Matignier, Pablo Rellez, William Sabatier, Marcel Azzola, Nicolas Ledesma, Richard Galliano entre autres… Lauréat de nombreux prix, il a partagé la scène avec de nombreux ensembles à cordes dans le monde entier, ainsi que Marcel Azzola et Lina Bossati, Alexander Skliarov, Claude Thomain, le guitariste Eric Franceries, William Garcin etc … et poursuit une carrière internationale avec ses différentes formations…
Alison PEREIRA
Biographie :
Virtuose de la clarinette, Alison a commencé son apprentissage de la clarinette à l’Harmonie du Collège Piamarta, avec laquelle il a eu l’opportunité de se produire en tournée à travers l’Europe.
Récompensé par plusieurs concours de jeunes solistes, Alison a rapidement fait ses preuves dans le monde de la musique.
Que ce soit en musique classique, traditionnel brésilien ou dans d’autres genres, Alison amène toujours sa musicalité, sa fantaisie, et une bonne humeur contagieuse qui séduit son public. Il a collaboré avec divers orchestres et groupes de musique de chambre et a partagé la scène avec divers artistes de renom.
En dehors de ses performances, Alison Pereira diplômé d’État est professeur à l’EM&D Arlysère et à l’école de musique de St Pierre d’Albigny.
Par son enseignement et ses engagements, il joue un rôle important dans la diffusion de la culture en tant que professeur de clarinette, direction de chœur et d’orchestre d’harmonie.
Son parcours illustre non seulement son talent exceptionnel en tant que musicien, mais également son dévouement à l’éducation musicale et à la promotion de la culture avec ces projets musicaux.
